EXPOSITIE BEKE

Als lederbewerker zoekt hij de grenzen van het materiaal op. Hij doet met natuurlijk gelooid leer (veg tan) alles wat het materiaal toestaat. Draagbare kunst (handtassen etc...) en hedendaagse kunst in al zijn vormen. Zowel met eeuwenoude technieken, als hoogtechnologische hulpmiddelen.
— Constante verwondering en nieuwsgierigheid naar meer staan centraal in zijn werk.—

Autodidact en op mijn 33ste pas serieus beginnen schilderen, geïnspireerd door een pelgrimsvoettocht van 2600 km die ik in 2000 gelopen heb. Tijdens die tocht heb ik de natuur met een intensiteit ervaren zoals nooit tevoren. Na deze tocht was er een intens (spiritueel) verlangen om Moeder Aarde te eren. Als dusdanig begon ik intensief te schilderen, op zoek naar manieren om Haar weer te geven op zulk een manier dat ook andere mensen zouden kunnen voelen wat ik ervaar als ik in de Natuur ben.

Al schilderend en tekenend ontstonden werken die mensen blijkbaar diep konden raken. Hen doen stil staan en naar binnen keren.

Variërend van natuurgetrouwe, fotorealistische weergaves tot intuitieve werken. Opgebouwd met allerlei media. Zuiver of mixed.

Dan kwam er een periode waarin ik niet langer ontsnapte aan mijn intense genderzoektocht en viel het schilderen stil.

De laatste jaren echter ontstaan er terug werken in een andere vorm. Meer geometrisch werk dat de magie uitstraalt van de meer oosterse filosofieën. Mijn interesse verschuift meer en meer naar quantumrealiteiten, heilige geometrie, mystiek.

Ik voel hoe deze werken aangetrokken worden door mijn ouder werk en hoe ik uitgenodigd word om nog dieper te duiken in mijn spirituele zoektocht. Op zoek naar Mens zijn ipv 'man' of 'vrouw'. Hoe de energie en technieken van mijn oud en nieuw werk wensen samen te vloeien in wat ik ervaar als 'Altaarwerken'.

Mijn verlangen is om op deze tentoonstelling enkele nieuwe altaarwerken te kunnen tonen.

DE KUNST VAN VLOEIBAAR GLAS EN VUUR
De grens tussen controle en toeval, tussen vloeibare perfectie en de rauwe textuur van verbranding, dat is het speelveld van Alain, met epoxy als hoodmateriaal en een vernieuwde blik op mixed media onstaan er werken die de toeschouwer uitdagen om beter te kijken.

Mijn naam is Ben Bracke, ik ben 47 jaar en een gepassioneerd kunstenaar uit Lochristi.
Na een 20j slepende ziekte waar ik diepe dalen heb gekend en dikwijls mezelf ben tegen gekomen (zowel mentaal als lichamelijk), heb ik ook het tekenen ontdekt.
Enkel met een balpen als instrument probeer ik mijn tekeningen tot leven te brengen, met oog voor detail en hart voor inhoud.
Elk werk dat ik maak, is doordrongen van een diepe boodschap. Niet zomaar om naar te kijken, maar ook om te voelen.

Mijn tekeningen gaan over bewustzijn, verbinding, groei en innerlijke kracht.
Dat zijn thema’s die me raken en waar ik zelf ook mee geworsteld heb...
De lessen die ik daaruit heb geleerd, wil ik graag doorgeven aan wie mijn werk bekijkt.

Ik geloof dat kunst mensen kan raken, in beweging kan zetten, zelfs helend kan zijn.
Voor mij is elk beeld een uitnodiging om stil te staan, om opnieuw te voelen, om te herinneren wie je werkelijk bent.

Mijn doel is eenvoudig, maar krachtig: mensen raken, verbinden en kracht geven...
Een kleine stap richting meer bewustzijn en een mooiere wereld.

B3N Art

Kunstenaar en Curator

Het begon allemaal met een vluchtige gedachte, aangewakkerd door een stapel oude tijdschriften. Dat ene moment van inspiratie ontketende haar creativiteit: het verlangen om een harmonieuze samensmelting van duurzaamheid en esthetiek te creëren met recycleerbare materialen. Door weggegooide elementen nieuw leven in te blazen, vertelt ze niet alleen haar eigen verhaal, maar draagt ze ook bij aan een groenere, bewustere toekomst. Haar werk belichaamt de kracht van transformatie—een ontmoetingspunt tussen hergebruik en verbeeldingskracht.

Haar eerste werken bestonden uit Japanse tekeningen, omhuld door verfijnde papieren mozaïeken die haar kunst een rijke, tactiele textuur gaven. Later verkende ze andere technieken, zoals modulair origami dat zich ontvouwt tot complexe vormen, en fijn filigraanwerk. Tegelijkertijd ontwikkelden haar vaardigheden zich verder via het ontwerpen van organische lichtobjecten, geïnspireerd door de vier natuurelementen en de diepte van de Japanse cultuur en esthetiek.

Ze vindt vreugde in het binnenbrengen van organische vormen en zacht licht in een ruimte—om warmte, sfeer en een gevoel van intieme geborgenheid te creëren.
Dominique is een detailgerichte, natuurminnende creatieve geest die schoonheid vindt in imperfectie en in de natuurlijke onregelmatigheden die haar werk ziel geven. Met haar kunst wil ze stukken creëren die zowel rustgevend als levendig aanvoelen.
Ontdek waar kunst en duurzaamheid elkaar ontmoeten.

Lisa-Marie Billiet is een hedendaagse Belgische kunstenares die werkt met acrylverf en zich specialiseert in expressieve dierenportretten. In haar schilderijen staan dieren symbool voor menselijke emoties, karaktereigenschappen en levensverhalen. Door een combinatie van rijke texturen, krachtige kleuren en subtiele symboliek creëert ze werken die de toeschouwer uitnodigen om een eigen betekenis te ontdekken.

Vanuit haar atelier in Wingene bouwt Lisa-Marie stap voor stap aan haar artistieke carrière. Naast tentoonstellingen en kunstbeurzen werkt ze samen met Royal Talens, waar ze creatieve workshops en demonstraties verzorgt. Voor haar schilderijen gebruikt ze uitsluitend Amsterdam Acrylverf, waarmee ze haar kenmerkende gelaagde stijl ontwikkelde.

Geboren in 1976 draagt kunst al van jongs af aan een belangrijke plaats in mijn leven. Wat begon met het natekenen van stripfiguren groeide uit tot een blijvende passie voor schilderkunst.

In 2001 startte ik mijn opleiding aan de Kunstacademie van Tielt. Na een eerste kennismaking met verschillende disciplines koos ik in 2005 bewust voor schilderkunst, een opleiding die ik in 2014 succesvol afrondde. Vandaag werk ik zowel met acryl- als olieverf en blijf ik graag experimenteren met technieken, kleuren en thema's.

Naast mijn activiteiten als supervisor vormt schilderen een noodzakelijk tegengewicht voor de dagelijkse routine. Het biedt me de ruimte om los te laten, te ontdekken en mijn creativiteit vrij spel te geven.

Mijn werk is geen protest of confrontatie, maar een persoonlijke weerspiegeling van hoe ik de wereld ervaar. Vanuit onderwerpen die me raken of intrigeren, ga ik telkens op zoek naar nieuwe uitdagingen en verdere groei als kunstenaar.

Doorheen de jaren nam ik deel aan diverse tentoonstellingen en blijf ik mijn werk graag delen met een breed publiek. Volg mijn website, Facebook en Instagram om op de hoogte te blijven van nieuwe werken en exposities.

Creëren is een noodzaak, basisbehoefte, de perfecte therapie.
Atelier zowel thuis als mijn andere thuis, de academie van Deinze.

In 2015 ontdekte Joske haar passie in het ambachtelijk vilten met schapenwol.
Zij volgde in 2016 een 3-jarige opleiding in de viltacademie te Essen bij Vrouw Wolle.
Via masterclasses van internationale textielkunstenaars blijft ze zich bijscholen.
Het is een materiaal waarmee ze haar creatieve innerlijke wereld kan uitdrukken.
Dit via vele technieken, kleuren en 3-D vormen.
Joske kleurt ook vaak handmatig de wol, stoffen en natuurlijke vezels.
Hierdoor ontstaan prachtige kleurschakeringen.
Het is steeds een uitdaging om in een werk zoveel mogelijk technieken en vormen samen te
brengen. Elke techniek vraagt bij het maken, zijn eigen aandacht voor een mooi
eindresultaat.
Joske haalt haar inspiratie uit de natuur, onze gevoelswereld en het ongrijpbare heelal.
Wat gaat van geborgenheid, groei en ontwikkeling.
Een werk ontstaat uit een intuïtieve schets. Daarna wordt deze uitgewerkt met
vilt-technieken, structuren en 3-D vormen. Zo ontstaat bij elk werk ook een eigen verhaal en
gevoel.
Bij het uitwerken hoort ook een berekening van de krimpfactor. De start-maat van
handgemaakt vilt is 30% tot 50% groter. Afhankelijk van de wol en het aantal lagen.
Het maken brengt Joske in een andere zone waar tijd en ruimte verdwijnt.
Het uitleggen van de wol is zeer meditatief. Nadat alle wol is uitgelegd wordt het met lauw
water besproeid en wordt elk detail zachtjes aangewreven tot een samenhangend geheel.
Gevolgd door het fysieke gedeelte van rollen en vormen.
Wat bij grote werken best een uitdaging is.
Joske experimenteert graag met materialen, vormen en kleuren.
Momenteel is zij in een onderzoekende fase met powertex en acryl om dit ook verder in haar
werken te combineren.

Voor de "Beke expo" presenteert Annette een reeks handgevormde sculpturen, gecreëerd via de ambachtelijke opbouwtechniek in klei. Deze trage, intuïtieve methode stelt haar in staat om krachtige, organische volumes te laten groeien en de materie op een expressieve, tastbare manier te bewerken. Haar oeuvre kenmerkt zich door een sterke verbinding met de natuur en een subtiele balans tussen figuratieve herkenbaarheid en gestileerde abstractie. Ze volgt nog steeds opleiding bij Yoke Vliegen in het atelier ‘t Kleipötsje in Wuustwezel.

Franklin Gelderland is altijd op zoek naar nieuwe uitdagingen binnen zijn favoriete foto-stijl: mensen fotograferen.
Hij werd geinspireerd door beelden van Rodin, alsook door een aantal kleurrijke schilderijen.
Hij kreeg het idee om geportretteerden in beeld te gaan brengen, naar een beeld zoals Rodin, maar ook andere beeldhouwers.
Naar analogie van beelden uit de geschiedenis, waar een hoofd of ledemaat ontbreekt, heeft hij een nieuwe visie ontwikkeld, waarbij deze elementen, waar mogelijk, worden weggelaten.
Na veel experimenteren is Franklin portretfoto's gaan combineren met creatieve materialen en natuurlijke elementen en het toevoegen van verf, soms voorafgaand aan het maken van de foto, soms achteraf middels beeldbewerking.
Bij sommige elementen zie je dieptewerking, bij andere straalt deze rust uit.
In zijn werken is het onherkenbare inmiddels de rode draad geworden.
Binnen deze expositie kunt u de verschillende creaties en richtingen zien, waaraan hij de laatste jaren heeft gewerkt

"Gelaagde landschappen". Elk landschap draagt sporen van wat ooit was. Vervagende lijnen, lagen kleur, bewegingen en robuuste oppervlakken.
De gelaagdheid van het werk roept de structuur van het landschap op: lagen die zich door de jaren heen hebben opgebouwd: elk met hun eigen verhaal, hun eigen sporen. Elke gelaagde toets is een echo van kleur die onder het oppervlak blijft doorzinderen... Naarmate je dichterbij komt, vallen de details pas echt op: elke laag vertelt iets...

Frieda had het artistieke van jongsaf in haar maar door omstandigheden kon ze dat tot voor een 10-tal jaar niet in de praktijk omzetten. Eerder toevallig zag ze een artikel over de Kunstacademie in Wilrijk, meer bepaald over de opleiding mozaïek.

Haar interesse werd gewekt en zo begon het verhaal 10 jaar geleden. Ze laat zich niet binden aan een bepaalde stijl, alles kan een bron van inspiratie zijn. Dit wordt weerspiegeld in haar werken.

Afgestudeerd aan de Academie van Wilrijk Afdeling Mozaïek.

Volgde en volgt nog nationaal en internationaal cursussen en neemt deel aan nationale en internationale tentoonstellingen 

https://www.frieda-mosaic.be